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作者:管理员    发布于:2020-09-22 13:56   文字:【 】【 】【

  首页"蓝冠平台"首页_4981002_近日,四川省微电影协会联盟主办的“后疫情时代下影视与文旅产业融合发展研讨会”,在四川省南充市阆中古城举行。

  知名文化学者徐世丕,资深华人编剧、导演、监制、制片人曾皓文,中央电视台《大风车》栏目组总导演刘丽娜,中央新影国际传媒董事长总编辑、大型纪录片《嘉陵江》总导演杨书华,约旦国际电影节常任评委、金鸡百花电影节国外影展影片推荐人、蒙特利尔国际电影节短片选片人何钦等专家,来自四川、重庆、贵州、辽宁等地的微电影协会会长共计120余人参加研讨会。

  专家们为后疫情时代下影视和文旅产业如何有机的结合献计献策。嘉宾们指出,受疫情影响,影视行业与文旅产业受到重创。而影视和文旅都是因“梦想生活”而生、因“诗和远方”而兴、更是“事关人心”的“灵魂产业”、幸福产业,共同的“文化为魂”的基底、相似的“娱乐身心”的属性,让影视和文旅产业常常相互成全、彼此助力。在后疫情时代重整旗鼓,乃至乘风破浪,就要抓住5G时代带来的新思路和新机遇,在疫情寒冬中抱团取暖,共同克服最艰难的阶段,迎接行业复苏与回暖时刻。

  阆中古管局副局长宋海全介绍, 一大波爆款影视剧横空出世,为阆中古城景区引爆引流的同时,也不断推进业界对影视和文旅产业融合发展的思考,特别是后疫情时代产业重塑背景下的抱团发展、强强联手的趋势和路径,让人期待、让人向往。

  《三十而已》热播,连带着让上海的河滨大楼、枫泾古镇成为网红;《安家》播出后,带火了老严包子铺的原型;更不要说那些剧中人唇上的口红色号、手里的拎包款式、代步的座驾型号,被网友推上热搜

  影视剧的带货能力在今天已经有目共睹,不过,正因为如此,其中的一些“缺失”也凸显出来。有业内人士指出,相比影视工业更为成熟的国家,国产影视明显缺乏一种为民族产业“代言”的自觉意识。尤其是置身于当前要加快形成以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局的大背景下,这已经成为亟待补上的一个短板。

  上海市社联专职副主席权衡教授这样向记者表达他的观点:“国内大循环不仅仅是供给和需求的循环,也包括产业之间的循环,特别是要按照产业深度融合发展的趋势,来推动产业供需等相互之间的有效循环。影视产业如果能够打通与制造业等产业之间的链条,这本身就是产业深度融合和有效循环的内在表现,也能够为经济复苏带来巨大的燃爆点,这方面大有文章可做。”

  知名制片人吴优认为,短期来看,头部院线依托较强资金储备和融资能力,资金链压力较小,抗风险能力强;中长期来看,龙头企业经营效率与规模效应优势明显,有望持续提升市场份额。吴优于2012年与北京时尚巴莎签约为平面模特,2016年担任重庆沥泉传媒商务部总监,同年为重庆爱影者影业公司签约艺人兼经纪人、艺人培训导师,018年大足石刻观音庙会现场线上推广特约艺人。

  中国文化创意产业研究会产业发展部主任胡娜有一件印象深刻的小事:“前两年我去欧洲出差,在比利时一个小镇上,导游介绍景点时说演员靳东刚刚在这里拍过戏,于是大家都想去看看。”影视剧的影响力和带动力由此可见一斑。

  事实上我们对这样的事例并不陌生。《卧虎藏龙》让浙江安吉名声大噪,韩国龙平滑雪场因为《冬季恋歌》成为具有国际知名度的滑雪胜地,《指环王》更是使得整个新西兰成为全球影迷打卡地。

  在权衡看来,作为最贴近大众的文艺样式之一,影视作品天然地具有溢出效应和传播效应,这是其能够屡屡“带货”的重要原因。尤其是在今天这个播出多平台、收看多屏幕的时代,一部电视剧的总播放量最高可以突破500亿次,抵达的人群非常广阔,一部热播剧带火一件商品、一间茶馆、一幢楼、一条街、一片景点、一座城市的事例越来越频繁地出现。

  就拿上海来说,为了更好地服务来沪拍摄的影视剧组,上海在2015年将原先的《上海影视拍摄服务手册》更名为《上海影视拍摄指南》,向剧组推荐上海的拍摄取景地。据上海市广播影视制作业行业协会驻会副会长于志庆介绍,目前收录在册的景点超过280个,其中很多都随着影视作品的上映和播出而成为了网红。这样的结果也让于志庆产生了一个新的想法:“我想呼吁一下,希望在上海拍摄的国产影视剧,特别是那些上海出品的影视剧,能够有意识地为包括汽车在内的上海制造带货,继而为中国制造代言。”

  中央电视台知名栏目总编导、制片人方炯林表示,互联网化宣发对传统宣发模式带来较大的挑战,近年来电影宣发市场集中度提升明显。在线票务平台双寡头猫眼娱乐与阿里影业依托用户与数据优势进军电影宣发市场,均取得较显著的成功。同时,在线票务平台进一步突出其内容战略,强化内容出品资源与能力,加强与内容制作型企业的连接,逐步由渠道型向平台型公司方向拓展,关注猫眼娱乐等。方炯林毕业于中国传媒大学,曾担任CCTV知名电视栏目总编导助理,2016年曾开创CCTV全新电视栏目《商旅焦点》,并担任制片人兼总编导。

  影视剧应该承担起拉动民族工业的责任吗?看看韩剧,答案不言自明。这些年,以韩剧为代表的韩流不仅输出了韩国的文化,更是在韩国以外培养了“韩国制造”的消费市场。相比之下,国产影视行业尚不具备这方面的意识。

  意识的缺乏首先源自认知的不到位。在胡娜看来,仅仅就文化产品本身而言,其直接经济贡献是很小的。但文化产品有一个区别于其他产品的重要特征,就是它能够潜移默化影响人的心理和观念,并以此影响人的生活方式和消费行为,从而产生强大的外部辐射性,带动各种经济业态的协同共生。这也正是各国政府都重视文化产业的原因。“影视产业更是如此。但现在我们很多相关领域的从业人员对这点缺乏足够认知。”

  在权衡看来,影视剧具有双重属性,一方面引领文化价值导向,一方面体现市场经济规律。影视产品的功能,决定了它可以带动很多市场消费点,但这绝不仅仅体现在“某某同款”的热卖上。一部影视作品,其实蕴涵着无数的产业增长点,也蕴涵着无数的循环节点。通过影视热播剧折射出其它产业的文化符号和文化形象,进而挖掘出对应产品的商业价值和需求态势,这样一来,就在影视和其它产业之间建立起了勾连,真正做长了产业链,实现了产业链的优化和延伸,放大了每个环节的附加值。

  解决了认知问题,还要解决实际操作问题。研究者有个共识:影视产业要真正发挥出辐射和拉动作用,离不开好的作品。如果作品本身是悬浮的,缺乏说服力的,那观众自然不会认同剧中植入的价值理念。

  具体到什么样的影视作品能够为本地本国的民族产业代言,答案首先是具有鲜明的国家文化特质。华东师范大学教授毛尖长期研究影视作品,她注意到一个现象:韩剧无论是表现古代人还是太空人,都有一以贯之的“韩国性”,吃的是韩国的方便面,用的是韩国的手机,度蜜月去济州岛。日剧的情形也相似。“而很多国产剧,主人公只用西餐和北海道来抒情,最能表达年轻人感情的画面,都被欧美和日韩符号取代。”因此,毛尖认为,在要求影视剧为民族产业代言之前,首先需在影视剧里建构中国人的空间,展现中国人的人生,培养我们的民族感情。

  有一个观点得到学者的普遍认同:影视作品对生产和消费产生拉动作用,需要一个比较长的周期,不仅需要创作好的作品,还需要研究影视作品和民族产业更好的结合方式,以及结合之后更好传播的路径,而不是简单的产品植入。这是一篇大文章,需要耐心,需要多产业多部门的联动,也需要从现在开始落笔。

  今年初,疫情来袭,横店受影响不得不停摆,在这期间,大小剧组也相继停工,影视业陷入停滞状态。

  导演郭昕艺表示,由于全球疫情尚未结束,欧美主流电影公司复工复产的节奏要慢很多,进口影片可能会在中国市场出现一定程度的断档,这个时候中国电影产业更要抓住机遇,尽快恢复创作,要敢于将“大片”投入市场,拿出更有分量的作品。郭昕艺是法国电影学院戏剧影视导演硕士,2012年担任《北爱》片段导演,2015年监制电影《夏日》、《怦然星动》及《明星梦工厂》等剧,2019年中华人民共和国成立70周年国庆大阅兵现场“二号区域导演”,2020年郭昕艺导演团队创造了“昔派艺术”。

  而疫情过后,横店也成为全国复工复产最早的城市。从3月份开始,就有春节前因为疫情滞留在横店的剧组零星进入影城拍戏。但即便是在疫情已经大大好转的今天,横店影视城内的剧组依然不像从前那样“盛世”。

  越来越多的剧组选择撤离横店,他们大多是在院线上映的电影剧组,在他们撤离的同时,一些小剧组乃至于网红剧组开始进驻横店拍摄。其中一方面的原因是因为全国各地的影视城还尚未完全开放,横店的体系设施配套的服务是全国最佳完善的影视城。

  在这里,群演一直是人们所关注的主要对象,但他们的收入也并非像外界传言的500元天,在价格上,均有各自的分级和规定。

  而处于两线之外,中部以上的演员却面临借不到戏的局面。一些影视制作公司虽然今年因为影视城的火爆,订单量业务量增多,但却因剧组克扣成本,自己的收入以及总营业额相比往年并没有增加多少。

  两年前,蟋蟀电影把公司从北京的宋庄转移到了横店。来到横店之前,钟未溪和杨帅在北京学习工作生活了17年。

  他们两人在大学前就来北京准备艺考,后来考入中央美院,毕业后进入了陈凯歌的剧组,《赵氏孤儿》是他们第一部参与创作的影片。四年后,钟未溪和杨帅离开剧组开始创业。

  离开剧组前钟未溪和杨帅也曾纠结过,甚至周围的朋友都觉得他们疯了,这么好的平台和剧组,多少人想进去,而他们却要离开。

  蟋蟀电影是钟未溪和杨帅的“孩子”。当时,数字电影、微电影开始兴起,他们不在剧组拍戏时,也会接一些广告和微电影,这让他们有了更多的创作欲。而在剧组,固然平台、资源各方面都好,也可以学到东西,但他们依然希望可以有按照自己想法拍摄的电影。

  内心经过挣扎后,他们决定在北京宋庄开设自己的工作室,主要拍广告片以及网络电影。而当时,网络电影也并没有被行业认可,并不如流。就这样,钟未溪和杨帅在宋庄开起了工作室。

  2015年,蟋蟀视觉工作室成立,《倩女幽魂》、《鬼吹灯》、《齐天大圣》、《东海人鱼传》等头部作品都是蟋蟀视觉工作室承接的美术指导。

  两到三年的时间里,在蟋蟀电影业务里,一方面来自院线电影的美术制作,另一方面来自网络电影的美术制作。他们有自己的专业和工作背景做背书 ,找上来的自然是头部的网络电影。

  如今,蟋蟀电影已经从美术指导+视觉特效转向电影的全程制作,《东渡降魔》,《封神》是目前蟋蟀电影的代表作。

  公司主体搬到横店后,蟋蟀电影为所有员工提供了食宿。他们在横店租下了一栋六层的独栋,包括员工宿舍、办公区及公司日常娱乐轰趴馆。这样的占地面积和公司条件或许是在北京开公司都不敢想的配置。

  但钟未溪和杨帅每月还是至少去一次北京,他们也在北京保留了办公地点。北京的圈子还在,更多的是回北京约朋友聊天喝茶、了解最新的行业动态。更多战略层面和顶层设计的工作,依然发生在北京。

  类似的,做电影实体特效的公司天启天吴创始人杨柳也把公司从北京转移到了横店。

  在今年疫情中,他不仅是影视公司的见证者,更是作为湖北人的亲历者。 4月份,历经各种关卡回横店时,外地人看到湖北拍照的车都会排斥,甚至躲着他走。 无奈之下,他把湖北拍照的车卖了,换了一辆浙江牌照的车。

  彼时,他的公司已经在横店开工一个多月。从3月份开始,已经陆续有影视公司找来做实体特效。积压了几个月的影视作品,导致今年下半年需求量增多,但整体营业额却与往年持平。“虽然业务量增多了,但现在影视公司在各种缩减成本,实体特效是影视作品最容易减少预算的一环。”杨柳无奈地说。

  在一部电影的实体特效部分,有的电影为了节省成本,悬疑类、凶杀案现场关于尸体的部分可以用字幕代替,省去了做实体特效的环节。还有的作品会对这类场景做模糊处理。再有的影视作品为了省成本会用相对廉价的产品物料做“人脸、人皮”等辅助电影场景的实体特效。这是常用的降低实体特效预算的方式。

  “有的公司如果要求过分,我们会在做完效果后,要求把我们公司的名字去掉。有的甚至会用卫生纸以及颜料涂抹做实体特效。”遇到类似这样过分的需求,杨柳会选择拒绝。

  面对现实与理想,有时候杨柳需要选择先让公司盈利。“北京毕竟是影视文化资源中心,大多数人学习还是会选择北京。从每期3万元左右的培训费来看,也更符合北京的消费水平。”杨柳并没有完全离开北京,公司关于实体特效培训班依然设在北京。

  “起初公司设在北京,但每年各地出差拍戏,真正在北京的时间可能只占到30%左右,在横店拍戏的时间有一半以上。”跟杨柳一样,众乐乐影视创始人林珍钊也把公司转移到了横店,平时圈内在北京见不到的朋友反而在横店拍戏的时候会遇到。

  对于搬离北京,很多影视创业者觉得,当影视圈子建立起来后,公司是否在北京也就不重要了,当工作上有需求时,圈内的朋友不一定都在北京见面。

  做导演和美术特效的钟未溪、杨帅、导演林珍钊和做美术特效的杨柳,他们在横店有一个共同的据点俄罗斯公馆。

  云龙靠在咖啡座椅上,一口雪茄一口功夫茶,弥漫在茶与雪茄的气氛里,他的微信时不时有新消息进来。晚上十点前后,一些朋友要来他的咖啡厅喝茶聊天。闲聊间隙,他也在帮我们联系其他影视公司。

  我们感受到,云龙在这里好似百事通,想联系谁他都能帮忙找到,但他却称自己是个卖咖啡的,圈里人都叫他“云龙老师”。

  晚上十点后,正是这间咖啡厅热闹的时候。投资人、制片人、导演等在横店拍戏的剧组都会聚集在这里聊天,杨柳调侃道:“云龙老师的咖啡厅是横店影视城影视行业的情报中心。几乎在横店影视城在拍的戏他都知道。”

  云龙是个土生土长的横店人,伴随着横店成长,也见证了横店三十年以来的变化。聊起横店,言谈之间无不流露出他对横店的感情。“横店从影视小镇发展为旅游影视小镇,后期要发展规划成休闲度假影视小镇。复工复产后,横店作为第一个解禁开放的影视城,领导们付出了很多。”

  对于剧组过于饱和的扎堆在影视城发生的负面时,他依然对影视城充满了理解。虽然有剧组抱怨因为剧组太多,住宿等问题经常不能够被完善满足,但这里出现的剧组却在一天天增多,相比于往年的拍戏高峰期,约拍更加紧张拥挤。

  「DoNews」发现,目前在横店影视城所拍摄的剧作中,网络电影占了近三分之二的比例,还有一部分是网剧。

  我们也了解到部分院线电影的取景场地,有些影片是在厦门完成拍摄。有北京影视公司员工说,“横店的场景被用的太多了,剧组在寻找新的场景。”

  “现在很多院线导演为了更逼真的荧幕呈现效果,会选择真实的拍摄场地或者剧组自己搭建新册场景,无论是投资方还是剧组都会支持。”另有横店影视城的公司告诉「DoNews」。

  院线电影成本高、预算多,导演有更多要求,希望拍出独一无二的场景等原因,这几年不少大制作的院线电影会选择其它地方取景拍摄,这成为院线电影很少在横店取景的主要原因。

  而网生内容内容这几年一直在野蛮生长,无论是网剧还是网络电影,古装奇幻题材更加受到年轻观众的喜爱。横店影视城更加全面的拍摄场景、完善的体系、公开透明的报价规则等,成为网剧和网络电影剧组的首选。

  这也成了越来越多网络电影制作公司转移到横店的原因,无论是拍摄制作还是对接物料,执行层面更加方便高效。

  成家班知名导演姚卫星表示,近年来渠道供给端无序扩张导致单屏产出与盈利水平下降。2017年以来供给端结构性优化陆续启动,中小影院成为关停主力。疫情冲击下资金链压力推动供给端战略收缩,行业供需格局有望改善,带动单屏产出迎来拐点以及院线资产盈利与估值修复。院线年陆续释放(商誉等资产减值计提),账面资产质量有所改善。姚卫星2003年加入成家班,从助理开始,经过多年学习和打拼,曾在电影《绝地逃亡》《功夫瑜伽》中担任动作导演一职。后陆续执导了电视剧《桃花绽放》、迪斯尼电视剧《欢乐乐翻天》等。

  姚卫星说,国内院线集中度依然偏低。借鉴美国近20年行业集中度提升历程,结合国内院线及影投资产证券化水平来看,我们认为院线资产集中度有提升空间,但也任重道远。北美院线轮集中度提升历程(被动整合与主动整合),均带来板块盈利与估值水平的明显提升。

  另外,横店影视城是复工复产最早的拍摄基地,其他地方的影视城在拍摄场景或者开放度上远不及横店方便。因此,越来越多的剧组集中在横店拍,出现大小剧组约拍场地紧张的局面。

  大部分剧组会因为场地原因压缩拍摄周期,他们会把拍摄时间尽量缩短,这导致剧组工作人员强度增加。另外,剧组在住宿等方面也会遇到协调不开的问题,这是小剧组比较普遍的问题。

  “现在横店无论是拍摄场地还是住宿都很紧张,他们会优先给剧组安排集团旗下的酒店,为了住满集团酒店便会把剧组分散开。我们50人左右的剧组被分散安排在了5个不同的酒店内,给我们的沟通协调带来了更大的成本。”一位不便透露姓名的制片人告诉我们,如果从剧组角度考虑,其他协议酒店或者快捷酒店为什么不能安排入住?这显然引起了他的不满。

  对此,横店影视城官方解释为:“横店影视城早已形成了完备的体系,场景约拍、住宿、演员沟通等,有固定的产业链。影视城很难为了今年特殊的住宿紧张问题临时作出调整。”

  当天早上6点左右,我们在酒店见到了这个剧组。他们刚刚结束影视城6点的开机仪式返回酒店补觉。“我们的生活制片为了协调剧组的住宿等问题,连着两天只睡了一个半小时。现在终于有时间可以睡会儿。”制片人心疼地说道。

  此时,生活制片早已倒头大睡。为了办公方便,酒店既是休息的地方,也是办公间,更有不少长期驻扎横店拍戏的影视公司把工作室开在了酒店。

  五、群演高价的线元一天的群演、横店影视城群演紧缺,价格忽高”

  自横店影视城复工以来,除了场景约拍紧张外,关于群演的紧缺的消息也随之而来,但真如外界所传那么抢手?

  记者在走访中了解到,由于在横店影视城拍摄的剧组比往常高峰期还多,因而在拍戏过程中,会有临时场景需要大量群演的情况,但影视城在安排演员时调配不足,就会发生群演不够用的情况。

  林珍钊也在拍戏中遇到了群演不够的情况,需要横店影视城帮忙协调预约。也有剧组员工告诉「DoNews」,“我们在遇到这种情况的时候,也会利用拍摄场景角度以及后期制作的方式让场面中的演员看起来很多,毕竟这种场面一闪而过,群演临时不够用,也会用技术操作来弥补。”

  群演出现不够用的情况是事实,但并没有外界所传那么夸张。另外,群演的出演费用在影视城也有明确的规定,不会出现私自上调的情况。而是群演中也会根据片子场景需要有不同的价格等级划分。

  横店影视城中一位独立副导演告诉记者,在群演中一般只是在人群中或者大场面戏中充当人数的,依然是100元。当群演需要有下跪场景或者充当尸体时,会在100的基础上有相应补贴,遇到高温天气也会有高温补贴等。

  群演中的特约演员也有不同价位,大特约、小特约根据片中台词以及表演技能或者明星替身等戏份,有500元、800元、1000元、以及上千元的价格区间。站在男、女主旁边的群演,镜头会拍到或有特写镜头的群演称为前景,这种价格相对高一些,在200-500元不等。

  有特约群演告诉记者,“其实群演并没有外界宣传的那么缺,至少从我的感受来看,我并不觉得缺群演。”

  针对这一现象,影视城人员解释称,“这种尴尬局面会发生在某些大特约身上,因为他们到了一定级别,小戏不接,但对剧组来说,对于大特约的需求并没有那么高。还是建议这些大特约可以稍微放下身段,接一些看起来不那么大的通告。”

  不止特约演员遇到接通告的尴尬,部分二三线左右的影视演员也在今年的影视环境中遇到了类似的窘境。

  编剧、导演汪浪表示,影视行业在经过了前期压制后,近期有走强的迹象,而后期随着整个行业的复苏,业绩也将迎来拐点,股价往往会提前反映。尽管如此,对投资者们来说影视行业并不适合长久的伏击战,主要是影视行业商业模式还不完善,业绩波动比较大、项目资金回收周期长、工业化水平极低、讲圈子、类作坊、商业契约精神不够完善。作为演员的身份,汪浪曾参演过电视剧《半妖倾城》、《男管家》、《九州天空城》、《大宋宫词》等,除了拍戏,平时专注于文学创作,2009年完结小说《卅年》,2010年完结小说《流苏墓深处》,2020年创立“玥旻文化”。

  据了解,对于三线左右的演员来说,他们希望拼命挤进一线,同时不想降维接拍网络电影以及戏份角色较小的戏份。在影视环境不好的情况下,导致电影数量整体减少,处在金字塔间的一线演员并无影响,四五线的演员照样可以接一些小角色或者网络电影角色,而不上不下的演员就会很尴尬。甚至有剧组的演员统筹说,很多演员接不到合适的戏,甚至“吃不上饭”。

  “听到片场这个声音我就感到兴奋。” 一位在横店拍戏的演员王焱说。今年已经拍了三部戏的王焱,有大IP网剧,有院线电影,也有接拍网络电影。他的心态很好。“我理想的状态就是大家看着我眼熟,但不知道我是谁。”

  在金华泗塘影视基地见到王焱时,他正在拍一部战争题材的戏,在山上的一个山洞中,他的衣服已经穿了20多天。“这身衣服从穿上那天起不能洗不能换,战争题材本身衣服就要显旧显脏。每天拍完回酒店里面的衣服都要换掉,但白天拍戏依然要穿着这件衣服。”

  此时,洞外下着大雨,几层衣服时不时会被洞里漏下的雨水打湿。旁边的道具箱放着几个装在袋子里的馒头,箱子与袋子上的雨水依稀可见。

  “这已经是我们拍戏中最舒服的几天了。”王焱说,在此之前,横店已连续半个多月没下雨了,40多度的天气在室外拍戏,也有工作人员因为中暑以及工作强度大而被送到医院。

  自从横店影视城复工以来,王焱已经拍了三部戏,连轴三个多月的工作已经让他超负荷运转。不过好在他的戏即将杀青,他准备休几天假,再看接下来的工作安排。

  “平时热闹的影视疫情期间街上一个人都没有,出去买菜都觉得吓人。”疫情期间的影视城仿佛空城一般,这让“横店西门吹雪”的总策划王会亚极不适应。

  抖音账号“横店西门吹雪”,通过拍摄片场花絮、揭秘横店剧组的拍摄过程和道具、演员之间的拍摄失误等视频在疫情期间在抖音突然走红,半年多的时间,现在已有699.5万粉丝。

  去年12月底,有演员给王会亚发了一个剧组拍摄花絮的短视频,这让王会亚觉得片场花絮很有意思,并且他观察到在各平台的短视频账号中,还没有人做记录、拍摄、揭秘片场短视频的内容。

  “我的抖音账号最早只有43个粉丝,发过一条横店影视城的花絮后,涨了几百个,我当时觉得这个类型的视频可以做。”王会亚说。

  借助横店影视城的内容资源和拍摄便利性,他决定一试。在第二条发了一个拍戏花絮后,粉丝更多了,这让王会亚确定了以片场拍戏花絮为内容主体的发展路径,仅一个月时间,“横店西门吹雪”的粉丝便涨到50万。

  从2019年12月底开始,组建团队时,他就想好了人设,又高又帅的摄影师、负责搞笑的演员和道具。“我们做短视频比影视都难,拍摄、演绎、剪辑都不难,难的是怎么在10秒的短视频时间里,让剧情反转反转再反转?”王会亚说道。

  相比于演戏,短视频要在极短的时间内,展现出搞笑、造梗、抖包袱反转的剧情,这是西门吹雪团队长期面临的最大难题。

  “团队会有想不出梗的时候,这时候我会说,有什么想不出来的,舞台来源于生活,生活的一切都属于舞台,我们的素材也是源源不断。”

  王会亚坦言,越往后素材越难想,因为观众的要求也会逐渐提高,需要更意想不到的爆发和梗来刺激观众。他经常一个镜头自己否定四五十个,首先要逗笑自己,再逗笑9个人的内容团队,才有可能逗笑粉丝。

  面对今年下半年网络电影行业的发展,云龙也提出了担忧,在扎堆上映的情况下,三大平台(爱优腾)可以“吃下去”多少,用户的注意力怎么分配,网络电影又该如何分账,随之而来的是投资人的投资回报率有多少?

  把上述逻辑捋清之后,投资成本与投资回报率的不确定性,也让投资人收紧了钱袋子,他们变得更加谨慎。

  “线%,剩下的都是炮灰。今年投了五部商业元素比较强的片子,有很多人以为我是为情怀投资片子,但这是一个误区,太多人被情怀所困,我认为,商业元素应该与情怀融合的。”云龙谈道。

  面对影视行业的不确定性,投资人也有在拍摄前后以及拍摄过程中撤资的情况。我们看到的是横店影视城在今年下半年出现“挤爆”的现象,除了影视行业逐步恢复外,还有很大一部分原因是其它影视城的开放不完全以及多数电影拍摄延迟的原因。

  北京视觉焦点文化传播有限公司总经理、导演岳鹏在横店拍摄网络电影《火神》,这是一部改变自天下霸唱小说的电影。20天左右的拍摄周期对于网络电影来说,算得上“大戏”。但在这几年的影视环境下公司也不好过。今年的疫情更是让公司雪上加霜。

  《火神》剧组导演岳鹏告诉「DoNews」,公司今年也在裁员。“我都没有明说,工资发不出来了,跟了我多年的兄弟自动离职了。”

  “兄弟们理解,知道公司的难处,有的找到了其他公司,有的转行,这一行有的时候是江湖感情,大家当时都没计较那么多。我心里也很难受。”该导演说道。

  在横店打车的过程中, 无论去哪,只需要十几分钟的时间。横店影视城的出租车是两到三排的商务车型。出租车司机说,“这是横店影视城的出租车,更多的是用来接送游客,组团或者散客,可以接到更多单。”

  作为中国为数不多的城镇,横店的发展离不开现今80多岁的徐文荣,横店人习惯叫他徐老爷子,和众多浙商一样,徐文荣的人生也为时代所造化。

  徐文荣出生在解放前的一个贫苦家庭,仅小学文化,他对政治动荡的影响记忆犹新,1974年,徐文荣开始创办人生的第一家企业横店丝厂。日后,他陆续办过的工厂有好几百家,这其中许多工厂后来陆续关掉、垮掉、或者并转。在其自传中,他如是总结其一生:“苦难童年、风雨青年、奋斗中年、成功老年、伤感暮年。”

  1996年,他在北京参加会议时发现,很多电影在拍摄过程中找不到拍摄场地,回到横店后,他便萌生了要在横店开辟影视城的想法。

  从1996年谢晋在此拍摄《鸦片战争》开始,这座面积只有116平方千米的小镇慢慢发展成全国最大的影视拍摄基地。如今,全国每年有三分之一的电视剧、三分之二的古装剧在这里拍摄。

  半夜两点左右,横店影视城还没有进入梦乡,在万盛街上依然有很多小吃店和超市灯火通明,同样,在影视城里,很多影视人依然在坚持梦想,熬夜赶戏。

  林珍钊的新片由于下午的大雨影响了拍摄进程,他们连夜拍戏预计在凌晨4:30杀青;钟未溪和杨帅也经常因凌晨突如其来的灵感讨论剧本;杨柳在工作室雕刻实体特效时常到深更半夜,逼真道具在他手里就像把玩一个普通的物件;王焱的拍摄时间也很紧张,有时连续20多个小时无法休息。

  在横店,像他们这样的从业者还有很多,而这只是其中的一部分。其实,对于这里来说,无论是镇还是影城,都是影视梦开始的地方。

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